Raqs가 말하는 “국제전을 큐레이션하는 것”

2019.11.08 Fri

Raqs Media Collective(이하, Raqs)의 지베슈·바그치와 모니카·나르라가, 코레쿠티브 결성이나 아티스트로서 제작해 온 작품군의 소개, 큐레이션을 다루게 된 경위나 국제전에서의 경험 그리고 요코하마 트리엔날레 2020을 향해 생각하고 있는 것에 대해서 말했습니다.

(또한, 본 텍스트는, “요코하마 미술관 × 요코하마 트리엔날레 조직위원회 공동개최 기획 미술관과 국제전을 둘러싸는 연속 강좌”의 제2회째 “국제전을 큐레이션하는 것”(2019년 2월 20일 개최)를 정리한 것입니다.)

 

 

―발상의 근원이 되는 “소스”와 그것을 잇는 선 혹은 “아이테나리”

코레쿠티브 결성에 있어서, 굳이 매니페스토를 쓰거나, 목표를 설정하거나 하지 않았다는 그들.그 이유는, 설정하면 코레쿠티브의 존재 이유가 목표 달성이 되어, 달성한 새벽에는 해산을 하게 되기 때문이라고 한다.코레쿠티브는 “함께 존재한다” 것에 의의가 있어, 무엇을 하느냐가 아니어, 어떻게 임할지 중요하다는 자세가 그들의 활동을 특징지우고 있는 것이 잘 압니다.또, 그들은 다양한 “소스(원천, 원전, 발신기지)”에 발상의 근원을 요구해, 그것을 연결하는 선으로서의 “아이테나리(행정, 경로)”를 조립하는 것에 의해 사고를 깊게 하고 있는 것도 밝혀졌습니다.

 

 

―큐레이션 활동으로 이어져 간 “Sarai”의 활동

그들의 큐레이션의 기점이 된 것은 “Sarai”라는 활동입니다.거슬러 올라가는 것 약 20년, 영화사의 연구자와 도시학의 연구자에게 권유를 받고 시작한 학제적인 연구 프로그램으로는, 박사 과정의 학생으로부터 사회인까지 말해 몇백 명과 협동하고, 2001년부터 매년 1권씩, 합계 9권의 “Sarai Reader”라는 출판물을 편집해, 다양한 직종이나 전문성을 가지는 사람들에게 논고를 대어 줬습니다.힌디어 외 복수 언어로 발신되는 출판물의 편집을 통해, 다양한 배경의 사람들과 다양한 생각을 연결해, 정리해 간다는 경험을 길러, 큐레이션에 대한 자신에도 연결되어 있다고 말합니다.

당시, 자신을 “미디어·프라쿠티쇼나”를 가장하여, 낮은 “Sarai”에서 일해, 밤에는 아티스트로서 활동하는 생활을 보내고 있었습니다.그리고, 2006년에 슈투트가르트의 작은 프로젝트에 권유를 받아, 아티스트 외 다양한 전문가에게 참가해 주는 실험적인 큐레이션을 실시해, 이후, 많은 큐레이션을 다루게 되었습니다.

“Sarai”의 활동에 관련해 2001년부터 2002년에 걸쳐서 OPUS(Open Platform for Unlimited Signification)라는 온라인 플랫폼도 개발했습니다.그리고 인터넷의 여명기였던 시대에 문화적인 소재를 발신, 개변, 재분배한다는 구조를 만들었습니다.당시, 이 시도는 아직 새롭고, 드쿠멘타 11에서 공개할 수 있었습니다.

 

 

 

―아티스트의 이동과 편재하는 중심

Raqs는 근래의 아티스트가 다양한 거점을 왕래하는 상황에도 주목하고 있습니다.최근 20 세월만큼의, 아티스트의 이동의 궤적을 더듬어 보면, 종래 북반구에 집중하고 있었던 미술의 “중심”과 “그것 이외”의 지역을 왕래한다는 것은 아니고, 복수의 중심을 왕래하고 있는 모습을 알았을 뿐만 아니라, 그 교통량의 밀도가 높아지고 있는 것을 Raqs는 지적합니다.동시 다발적으로 아트가 편재하는 시대의 도래라고도 말할 수 있지요.

예를 들면, 종래, 남반구가 생물의 다양성을 유지해, 북반구가 그것을 연구한다는 관계이라고 생각해져 왔다면, 문화를 만드는 “소스”는 어디에 있는가라는 것을 Raqs는 묻습니다.또한, 소위 소스는 1개소에 머무르는 게 아니라, 여러 가지 곳으로 이동해 간다는 분석도 가고 있습니다.

 

 

―큐레이션과는?

큐레이션과는, 층의 두꺼운 소스를 전제로 “프로포지쇼나르”인 어프로치를 취하는 것, 즉 스스로의 의견을 말하는 것과 동시에 질문에 대한 응답을 외부에 요구해, 미래에 왠지 영향을 주어 가는 수속이면 Raqs는 생각하고 있습니다.바그치 씨는, 축구 선수가 머리중에서는 몇천의 플레이를 검토하면서, 구체적으로 볼을 차거나 쫓거나 하고 플레이하도록, 큐레이션은 매우 즐겁다(joyful) 일이라고도 설명했습니다.

 

 

 

―국제전의 경험

본 강좌로는, Raqs가 지금까지 큐레이션한 전람회가 몇 가지 소개되었습니다.“Sarai Reader 09”처럼 최초로 아무것도 전시하지 않은 채 개막해, 회기 중에 다양한 아티스트나 건축가가 현장에서 프로젝트를 시작해, 큐레이터의 서명성을 잃을 만큼 전개해, 마지막으로 “Art as a Place”라는 타이틀을 붙였다는 것도 있었다고 초기의 프로젝트도 소개되었습니다.

또 처음으로 다룬 국제전으로서 마니페스타의 경험이 말해졌습니다.이탈리아의 보르트아노라는 마을을 담당해, 폐허였던 알루미늄 공장의 건물을 “소스”에 근 과거로부터 현재를 검증하는 컨셉을 수립했다는 것이었습니다.즉, 현재 어떤 것 안에서 무엇이 남겨져 가는 거야?혹은 과거를 복원하는 경우, 어디에서 복원의 손을 멈추어, 어디까지 복원하는 것을 좋다고 치는 것인가.

상하이 비엔날레로는 SF 소설이나 영화 등을 소스에 전람회를 조립했다고 합니다만, 여기에서는, 어떻게 국제전의 개최지와 관계가 가질 수 있는가라는 것 특히 비엔날레의 방문객으로 한정되지 않는, 보다 넓은 퍼블릭과 관계될 수 있는가라는 것을 생각하고 기획한, “51 Personnae”라는 프로젝트가 소개되었습니다.이 프로젝트는 상하이의 거주자, 다양한 직업을 가지는 51명의 사람에게 빛을 쬔다는 것이었습니다만, 바르셀로나 현대 미술관(macba)에서 큐레이션한 전람회(“In the Open or in Stealth”)라도 이와 같이 21명의 재 바르셀로나의 사람들에게 관계되어 주는 프로젝트를 실시했습니다.구체적으로는 콜럼버스상 앞에서 멕시코인의 역사를 끈 해제해 주거나, 바르셀로나의 노동조합장과 만나고 항만 노동자에 대해서 조사하거나, 이 프로젝트가 거리인지의 모든 존재, 게다가, 관광도시 바르셀로나의 누구나가 아는 측면이 아닌 장소나 사람에게 주목했다는 것이었다.

이렇게 작품을 전시할 뿐만 아니라 “개최지에 하나의 새로운 바람 구멍을 연다” 시도도 국제전의 큐레이션에는 필요하다는 것을 호소했습니다.

그들에게 있어서 국제전은 큰 지의 생산(knowledge production)를 시도하는 장소.국제전에 모이는 사람들의 지식을 집약해, 발신하는 것을 목표로 해, 상하이에서도 전시 공간 안에서 대화나 논의를 하는 퍼포먼스를 적극적으로 실시했다는 것이었습니다.

 

 

―요코하마 트리엔날레 2020의 예고

강좌의 최 후에 요코하마 트리엔날레 2020의 소스의 일부로서 톰·기르저 “매일 아호단스 고토부키초의 일용 철학자 니시카와 다다시광의 세계”, 16세기 남 인도의 천문학 및 천계 마술의 백과사전 그리고 약 100년 전에 일본인과 결혼한 벵갈인의 여성에 의한 일본 체류기의 3권의 책이 소개되었습니다.

미술관의 큐레이션과 국제전의 큐레이션은 다른 것이라고 이해하면서, 요코하마에서는 미술관이 회장의 하나가 되기 때문에, 미술관도 시야에 넣은 큐레이션에 어떻게 진화시켜 가는지를 이야기하고 있다고 말했습니다.

개최지인 요코하마에 대한 이해를 깊게 해, 요코하마에도 새로운 바람 구멍을 열어 주지 않을까 하는 기대와 함께, 제2회 연속 강좌를 종료될 수 있었습니다.

 

당일의 영상은 이쪽을 봐 주세요.

 

 

(프로젝트 매니저 호아시 아키/홍보 담당 누마오 여름 키)※사진 촬영:다나카 유이치로